Lapresse a écrit • Le Monde Par Rosita Boisseau William Forsythe en artificier du mouvement () Dans A Quiet Evening of Dance, les oiseaux sifflent, on se sent (presque) à la campagne et les interprètes, en teeshirt et jogging, s’adonnent à leur occupation préférée : débobiner du mouvement au kilomètre avec cette désinvolture que donne la virtuosité
If anyone could be described as having “electrified” ballet, as having breathed new life into it and transformed it into a dynamic art-form ready to soar ever higher in the 21st century, that person would be William creates entire worlds using nothing but the human body, space and time, making dance an unprecedented experience for dancers and audience performance, an Onassis Stegi international co-production, includes two new pieces "Epilogue" and "Seventeen/Twenty One", two new versions of older works from Forsythe’s repertoire "Dialogue DUO2015" and "Catalogue Second Edition", plus "Prologue", an extract from "Seventeen/Twenty One".Dancers who have worked with him for many years narrate profoundly communicative stories with their bodies, their breathing the only sound accompanying them. Humour, sensitivity, provocation, response. Guiding them their rhythm and incredible coordination. Like the hands on an invisible clock, they record time, render it visible, expand and contract it by changing space and, ultimately, by opening the secret channel through which we communicate with it.“A Quiet Evening of Dance”Image1/4Photo © Carl FoxFriday 8 FebruaryAfter performance talk with dancers Cyril Baldy, Brigel Gjoka, Jill Johnson, Christopher Roman, Parvaneh Scharafali, Riley Watts, Rauf RubberLegz’ YasitChaired by Tassos Koukoutas, Dance TheoristCREDITSChoreographyWilliam Forsythe and Brigel Gjoka, Jill Johnson, Christopher Roman, Parvaneh Scharafali, Riley Watts, Rauf “RubberLegz“ Yasit and Ander ZabalaThe dancers areCyril Baldry, Brigel Gjoka, Jill Johnson, Christopher Roman, Parvaneh Scharafali, Riley Watts, Rauf RubberLegz’ YasitComposer/MusicMorton Feldman, Nature Pieces for Piano No 1’, from First Recordings 1950s – The Turfan Ensemble, Philipp Vandré © Mode for Epilogue’Composer/MusicJean‐Philippe Rameau, Hippolyte et Aricie Ritournelle, from Une Symphonie Imaginaire, Marc Minkowski & Les Musiciens du Louvre © 2005 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin for Seventeen/ Twenty-One’LightingTanja Rühl & William ForsytheCostumesDorothee Merg & William ForsytheProductionSadler’s Wells LondonCo-produced withThéâtre de la Ville-Paris, le Théâtre du Châtelet and Festival d’Automne à Paris; Festival Montpellier Danse 2019; Les Théâtres de la Ville de Luxembourg; The Shed, New York; Onassis Stegi; deSingel international arts campus AntwerpTechniciansDirector of technical ProductionsAdam CarréeProduction Company Stage ManagerBob BagleyElectrician/RelighterGerald McDermottFor Sadler’s WellsChief Executive & Artistic DirectorAlistair Spalding CBEExecutive ProducerSuzanne WalkerHead of Producing & TouringBia OliveiraTour ProducerAristea CharalampidouProducing & Touring CoordinatorFlorent TriouxMarketing ManagerDaniel KingSenior Press ManagerCaroline AnsdellWardrobe SupervisorMiwa MitsuhashiFirst performed at Sadler’s Wells London on 4 October of the FEDORA - VAN CLEEF & ARPELS Prize for Ballet 2018William Forsythe has been choreographing for 45 years now. He has redefined ballet, transforming it from an art-form obsessed with repertoire into a dynamic, creative art free of all limitations. He is considered the most important choreographer of his evening’s seven dancers are among Forsythe’s closest and most trusted associates. Ideal performers, they can provide us with a profound, insider perspective on the physical work of ballet and shed light on Forsythe's life's work. The program is an international Onassis Stegi co-production.“Catalogue” was created for two ex-Forsythe dancers, Jill Johnson and Christopher Roman, who created their own company, the DANCE ON ENSEMBLE. Forsythe describes the project as "complex, almost Baroque". In this updated version, it becomes a trio with the addition of the talented Brit Rodemund, who is collaborating with Forsythe for the first time.“DUO2015” was originally created in 1996 for two dancers who would only use the front part of the stage. Today, it is danced by two male new version was premièred in 2015 and was subsequently included by Sylvie Guillem in her farewell programme. Guillem collaborated with Forsythe at a historic moment of his career on “In the middle somewhat elevated”, which he created in 1987 for the Paris Opera Ballet, then under the direction of Rudolf Nureyev. With its electrifying atmosphere and eccentric equilibria, its pulse and constantly shifting relationships, the choreography would change the course of dance forever and turn both the choreographer and his dancers Sylvie Guillem, Laurent Hilaire, Isabelle Guérin and Manuel Legris into instantly-recognizable mediaIf you want to enjoy embedded rich media, please customize your cookie settings to allow for Performance and Targeting cookies. Your data may be transferred to third-party services such as YouTube, Vimeo, SoundCloud and Cookies
Retourà la scène de l’un des plus grands chorégraphes de sa génération : A Quiet Evening of Dance nous donne à voir la rigueur et la force de l’œuvre de William
Plasticien autant que chorégraphe – mais on pourrait aussi dire, cinéaste, architecte, scénographe, théoricien du mouvement, concepteur de lumières et homme éclairé –, William Forsythe donne ici sa version de la musique de chambre. Pour cette tranquille soirée de danse », il a réuni quatre pièces, deux anciennes, deux nouvelles, certaines portées par ses collaborateurs de longue date, d’autres par un nouveau venu, Rauf Yasit, alias ’RubberLegz’ jambes en caoutchouc ». On y retrouvera deux perles, emblématiques et rares, intimes et complexes, tirées du répertoire de l’ancien directeur du Ballet de Francfort. Duo, où les danseurs finissent par devenir une horloge qui abolit les limites en retournant à son point de départ », créé en 1996, est devenu DUO2015 grâce à une nouvelle incarnation, cette fois masculine ; Catalogue, d’une complexité presque baroque », sublime la complicité ancienne qui unit ses deux interprètes. Le temps d’une soirée, peut-être moins calme qu’annoncée, souvenirs retrouvés et créations témoignent de l’incroyable vitalité artistique de Forsythe, modeste géant de la danse contemporaine, qui n’hésite pas à revisiter le passé pour se réinventer au présent. A Quiet Evening of Dance Prologue 2018 Catalogue Seconde Édition 2016–2018 Épilogue 2018 Dialogue DUO2015–2018 Seventeen/Twenty One 2018 Chorégraphie William Forsythe Musique Morton Feldman, Jean-Philippe Rameau Lumières Tanja Rülh, William Forsythe Costumes Dorothée Merg, William Forsythe Son Niels Lanz DistributionBrigel GjokaBrit RodemundRoderick GeorgeParvaneh ScharafaliRiley WattsRauf "RubberLegz" YasitAnder Zabala Créé vec Brigel Gjoka, Jill Johnson, Christopher Roman, Parvaneh Scharafali, Riley Watts, Rauf “RubberLegz” Yasit et Ander Zabala
Histoirede la danse : A Quiet Evening of Dance de William Forsythe à Metz et à Reims . Dans A Quiet Evening of Dance, William Forsythe réalise une brillantissime traversée de l’histoire de la danse académique, en remontant jusqu’à son origine : le ballet de cour sous le règne de Louis XIV.. En première partie, le chorégraphe américain décompose en les
You are here Home / dance / William Forsythe on working as a stripper – “It’s great money” – and working with dancers – “You revive their faith”Noam Durand in Playlist Track 1, 2 by William Forsythe © Laurent Liotardo In an interview to coincide with William Forsythe’s A Quiet Evening of Dance at Sadler’s Wells, The Sunday Times’ David Jay spoke to the choreographer about a period as a young man when he worked as a club dancer’. Forsythe was quick to correct I worked as a stripper. Why not? It’s great money. Refreshingly forthright. It’s difficult to imagine Frederick Ashton saying such a thing. It was fun… on a table, it wasn’t even on stage. It was super-shabby, he adds, enthused by the recollection. I just thought everyone loved my dancing. I probably looked great at 19. I must have, because I earned a shitload of cash. Forsythe, the dancer, was a late starter and began studying at the Joffrey Ballet School in New York in 1969 when he was 20, abandoning his newly-found career as a stripper. Two years later he began his professional dancing career as an apprentice with the Joffrey company. He joined Stuttgart Ballet in 1973 where he choreographed his first piece in 1976 and he became Stuttgart’s resident choreographer in 1978. Two years later he left to begin life as a freelance choreographer before becoming the artistic director of the Frankfurt company in 1984, a position he held for 20 years. In the Middle, Somewhat Elevated wasn’t the first piece he created for Paris Opera Ballet at Rudolf Nureyev’s request but it remains his most famous. It was in 1987 and featured the 22-year-old Sylvie Guillem. After that, everyone knew his name, and arguably the piece changed the course of ballet seeing that it entered repertories of companies around the globe, causing the Guillem 12 o’clock leg to become the norm. Forsythe recently created a new piece, Playlist Track 1, 2, for the English National Ballet. Don’t young dancers get daunted when the In the Middle choreographer arrives? I’m sure people get nervous, but I do a lot to unbuild that. I start and then change things, so they feel it is not laid down in stone. I do everything I can to make them feel comfortable. I’m pretty sure people just want to be their best. I love ballet dancers — I know how hard they work and how much they worry. A lot of what I do is try to make that moment they’ve hoped for in their career happen. Dance your little heart out, you know? One of the ENB dancers he spotted was the young French dancer Noam Durand, who joined the company last year. A very modest and gentle person, but the man is a devil when it comes to batterie. He obviously worked his whatever off to acquire that level of skill, and you want to honour people’s efforts. I can remember how much it meant. You revive their faith. William Forsythe — A Quiet Evening of Dance, Sadler’s Wells, London, 4 – 6 October 2018
AQuiet Evening of Dance – William Forsythe Figure emblématique de la danse contemporaine, William Forsythe fait un retour attendu à la scène, après une pause de quelques années. En 45 ans de création, il n’a cessé de bousculer notre manière de regarder la danse et malgré cette révolution permanente, il n’a jamais perdu de vue son point de
Plasticien autant que chorégraphe – mais on pourrait aussi dire, cinéaste, architecte, scénographe, théoricien du mouvement, concepteur de lumières et homme éclairé –, William Forsythe donne ici sa version de la musique de chambre. Pour cette tranquille soirée de danse », il a réuni quatre pièces, deux anciennes, deux nouvelles, certaines portées par ses collaborateurs de longue date, d’autres par un nouveau venu, Rauf Yasit, alias ’RubberLegz’ jambes en caoutchouc ». On y retrouvera deux perles, emblématiques et rares, intimes et complexes, tirées du répertoire de l’ancien directeur du Ballet de Francfort. Duo, où les danseurs finissent par devenir une horloge qui abolit les limites en retournant à son point de départ », créé en 1996, est devenu DUO2015 grâce à une nouvelle incarnation, cette fois masculine ; Catalogue, d’une complexité presque baroque », sublime la complicité ancienne qui unit ses deux interprètes. Le temps d’une soirée, peut-être moins calme qu’annoncée, souvenirs retrouvés et créations témoignent de l’incroyable vitalité artistique de Forsythe, modeste géant de la danse contemporaine, qui n’hésite pas à revisiter le passé pour se réinventer au présent. A Quiet Evening of Dance Prologue 2018 Catalogue Seconde Édition 2016–2018 Épilogue 2018 Dialogue DUO2015–2018 Seventeen/Twenty One 2018 Chorégraphie William Forsythe Musique Morton Feldman, Jean-Philippe Rameau Lumières Tanja Rülh, William Forsythe Costumes Dorothée Merg, William Forsythe Son Niels Lanz Avec Brigel Gjoka, Jill Johnson, Christopher Roman, Parvaneh Scharafali, Riley Watts, Rauf “RubberLegz” Yasit et Ander Zabala danseurs
Ensemble après presque dix ans à reprendre sur scène Renaud, ils entreprennent de monter ce spectacle où s'entremêlent puissance et poésie, fulgurance et folie, douceur et rire. Guitares, piano, accordéon, ukulélé, permettent une approche acoustique de Brel tout en respectant l'oeuvre immense du chanteur bruxellois. L'interprétation est personnelle mais
Sortir Publié le 01/07/19 mis à jour le 07/12/20 Partager Photo Bill Cooper Le maître américain retrouve des complices de Francfort. Et repousse encore un peu plus les codes du classique, avec la fraîcheur des premiers jours. Une douce soirée de danse… » En baptisant ainsi la première pièce créée avec ses complices d’autrefois depuis l’arrêt de sa célèbre compagnie de Francfort, en 2015, le facétieux William Forsythe fait une belle promesse à son public. Et la tient. Car ce programme divisé en deux actes passe comme un charme. Tout commence par un gazouillis d’oiseaux. Soudain une femme et un homme entrent et furètent. Vêtus de noir, avec des gants leur enrobant les bras jusqu’aux épaules, ils sont assortis mais chacun est à son affaire. Les mains dessinent l’espace et mènent la danse. Ce Prologue, un nouvel opus, annonce le Catalogue suivant, ancienne pièce accomplie avec aisance par deux autres piliers de la Forsythe Company, Jill Johnson et Christopher Roman. Un jeu de mains là encore, virtuose, où chacun balise son propre corps — tête, épaules, buste, ventre… — à l’infini. Puis ils virevoltent, posent leurs bras en couronne, redressent le buste autant de traces des codes du classique dont Forsythe a poussé le langage à l’extrême. Avant de retomber dans une grammaire plus prosaïque fesses bombées vers l’arrière qui fait rire la salle. Johnson et Roman s’écoutent, se devinent, ne démontrent rien. Ils sont libres et presque enfantins. Dans l’Epilogue, nouvelle pièce créée sur les notes de piano de Morton Feldman, Forsythe fait entrer un intrus », le breakdancer Rauf Yasit alias Rubberlegz jambes élastiques » dont les figures serpentines ne déparent en rien l’équilibre du groupe. Le maître américain semble ici aborder le XXIe avec une fraîcheur renouvelée. Dans Dialogue, reprise du Duo2015 offert au spectacle d’adieu de l’étoile Sylvie Guillem, les deux interprètes d’origine, Brigel Gjoka et Riley Watts, dansent eux aussi en correspondance. Chacun reprend ou décortique le geste de l’autre, l’attend au tournant. Place, pour la fin, à une musique explosive une ritournelle baroque et dansante en diable, extraite d’Hippolyte et Aricie, de Jean-Philippe Rameau. Les sept danseurs en relèvent le défi tous ensemble. Ils clignent de l’œil plutôt du pied pointé ! à la belle danse » de cour du roi Louis XIV. On les retrouve alors avec la même écoute, la même gestuelle précise et géométrique. La musique leur va si bien elle se cale sur leur danse et non l’inverse. Ils sont davantage exaltés encore. Réjouissant. 1h20 Du 2 au 5 juillet, Montpellier danse 34, tél. 08 00 60 07 40 ; du 4 au 10 novembre, Festival d’automne, à Paris, tél. 01 53 45 17 17 ballet William Forsythe Partager Contribuer Sur le même thème Postez votre avis Pour soutenir le travail de toute une rédaction, abonnez-vous Pourquoi voyez-vous ce message ? Vous avez choisi de ne pas accepter le dépôt de "cookies" sur votre navigateur, qui permettent notamment d'afficher de la publicité personnalisée. Nous respectons votre choix, et nous y veillerons. Chaque jour, la rédaction et l'ensemble des métiers de Télérama se mobilisent pour vous proposer sur notre site une offre critique complète, un suivi de l'actualité culturelle, des enquêtes, des entretiens, des reportages, des vidéos, des services, des évènements... Qualité, fiabilité et indépendance en sont les maîtres mots. Pour ce faire, le soutien et la fidélité de nos abonnés est essentiel. Nous vous invitons à rejoindre à votre tour cette communauté en vous abonnant à Télérama. Merci, et à bientôt. S’abonner
Extraitsdes répétitions du spectacle "A Quiet Evening of Dance"présenté du 4 au 10 novembre 2019Chorégraphie : William ForsytheProduction : Sadler’s Wells L
photo Bill Cooper Pour A Quiet Evening of Dance, le chorégraphe retrouve avec gourmandise une technique classique qu’il aura longtemps désossée, fracturée, déstructurée. Et il affirme tranquillement Mon but est de mieux faire voir l’art du ballet ». Parti de l’analyse du mouvement de Rudolf Laban, alimenté par les lectures de Derrida, Deleuze ou Foucault et parallèlement à sa complicité avec l’architecte Daniel Libeskind, Forsythe avait entrepris une déconstruction en règle de l’art du ballet depuis ses origines jusqu’à son apogée. C’était aussi l’époque où, directeur du Frankfurt Ballet, il disposait de nombreux danseurs avant de radicaliser son propos à la tête de la Forsythe Company. Mais depuis qu’il est à nouveau chorégraphe indépendant, il est revenu à son langage naturel avec la liberté de l’artiste qui a dépassé le temps des affirmations et n’a plus rien à prouver. Fidèle à sa méthode de travail, Forsythe a donné à ses danseurs des matériaux chorégraphiques que ceux-ci, à leur tour, ont développés. Et ce qui apparait durant cette Tranquille soirée de danse », c’est la capacité toute forsythienne à démarrer le mouvement de n’importe quel point du corps, – coude, genou, épaule-, à le faire exploser et à laisser proliférer les résidus en variations nouvelles et inattendues. Comme l’annonce son titre, la danse est le véritable sujet de cette soirée. Pas de décors, des costumes sobres, mis à part quelques taches de couleurs aux bras et aux pieds, peu de musique, bref, rien qui puisse détourner l’attention requise pour apprécier pleinement ce Quiet Evening of Dance. A Quiet Evening of Dance Chorégraphie William Forsythe Avec Brigel Gjoka, Jill Johnson, Christopher Roman, Parvaneh Scharafali, Riley Watts, Rauf “RubberLegz“ Yasit, Ander Zabala Compositeur / Musique Morton Feldman, Nature Pieces from Piano From, First Recordings 1950s – The Turfan Ensemble, Philipp Vandré © Mode for Epilogue Compositeur / Musique Jean‐Philippe Rameau, Hippolyte et Aricie Ritournelle, from Une Symphonie Imaginaire, Marc Minkowski & Les Musiciens du Louvre © 2005 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin for Seventeen/Twenty One Conception éclairage Tanja Rühl and William Forsythe Conception costume Dorothee Merg and William Forsythe Conception sonore Niels Lanz Production Sadler’s Wells London Directeur artistiques et chef exécutif Alistair Spalding CBE Producteur exécutif Suzanne Walker Chef de production et de tournées Bia Oliveira Producteur principal Ghislaine Granger Coordinateur de production et de tournées Florent Trioux Directeur Marketing Daniel King Responsable presse Caroline Ansdell Superviseur costumes Miwa Mitsuhashi Équipe technique Directeur de production Adam Carrée Responsable de tournées et de production Bob Bagley Régisseur lumière Pete Maxey Ingénieur du son Simon Lambert Coproduction Festival Montpellier Danse 2019, Théâtre de la Ville – Paris, Théâtre du Châtelet et Festival d’Automne à Paris, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, The Shed – New York, Onassis Cultural Centre-Athens, deSingel international arts campus Anvers William Forsythe est lauréat du prix FEDORA – VAN CLEEF & ARPELS pour le ballet 2018. Production Sadler’s Wells London Ce spectacle a reçu le soutien de FEDORA Montpellier Danse 2019 Mar. 2, Mer. 3, Jeu. 4 et Ven. 5 Juillet à 20h Opéra Comédie Théâtre du Châtelet DU 04/11/19 AU 10/11/19 Opéra de Lille Février 2020 ma 11 20h, me 12 20h, je 13 20h
E4UlJQV. 229 316 355 0 385 120 184 105 344
a quiet evening of dance william forsythe
